El estúpido príncipe, sin duda el rey de los trolls
Dentro del estancamiento en el anime rebosante de moe y la sobreabundancia de personajes femeninos en las series de hoy en día, con el shonen arrinconado a unas cuantas e inacabables series que ya vienen de muy atrás cuando apetece ver algo distinto hay que escarbar si quieres encontrar algo diferente, y de una serie diferente comentare hoy.
Acabo de terminar de ver Level E, una serie de trece capítulos que se transmitió en Japón de enero a abril de este 2011 que plantea que en la tierra habitan cientos de extraterrestres de diferentes razas con diversos objetivos en un delicado equilibrio y en secreto para los humanos. Un día un extraterrestre estrella su nave y en el accidente aunque sobrevive sin heridas graves pierde la memoria, y busca refugio en un departamento que resulta ser la nueva casa de Tsutsui Yukitaka, un joven que se ha mudado a la ciudad becado para que refuerce el equipo de béisbol de la escuela local. Cuando Yukitaka llega a su nuevo departamento el extraterrestre ya esta adentro y así se cruzan los caminos de los protagonistas y de unos cuantos personajes más como la vecina y algunos extraterrestres más que están relacionados con el protagonista como un trío de guardias reales del planeta Dogura, que tiene la apariencia de un chico rubio que… ya lo verán.
Personajes trolleados por el principe Baka
La serie gira alrededor del rubio extraterrestre que comentamos al principio, quien resulta ser el príncipe Baka del planeta Dogura (o Dogra pero los japoneses no pronuncias silabas compuestas e intercalan vocales para romperlas pero esa es otra historia) lo cual es un juego de palabras pues en japones Baka es un insulto, así que básicamente le llaman el estúpido príncipe, y con razón debido al difícil carácter de este personaje, pues llega a ser odioso a propósito… de hecho deberían usarlo como el equivalente japones (o Doguriano) de la Trollface.
El mangaka creador de esta historia es Yoshihiro Togashi, mismo autor de Yu Yu Hakusho, y doto a esta serie de una estructura de arcos cortos de máximo tres episodios y casi totalmente autoconcluyentes, que, aunque hay una continuidad en toda la serie no hay un gran plot largo a lo largo de toda la historia que es una comedia casi en su totalidad ambientada con ciencia ficción y algunos momentos serios aislados.
La ambientación y planteamiento me gustan, corre riegos y es diferente a lo que se acostumbra en estos días, eso es un punto a favor. Otra cosa buena que tiene son los personajes que tienen su encanto y son variados, pero en contra esta que la estructura de mini-arcos y capítulos sueltos hace que no se desarrollen mucho y que de un capitulo a otro dejen de salir personajes que te hallan parecido interesantes, algunos para nunca volver. El único personaje que sale a través de casi toda la serie es el príncipe Baka y aun así tiene lapsos donde deja de aparecer mucho tiempo.
Go Go Color Rangers!
La estructura de mini-arcos argumentales también tiene el efecto de que ningún personaje es EL protagonista de la historia, lo más parecido a eso es el príncipe Baka pero más bien es un involucrado en casi todo y digo casi por si mal no recuerdo hay un arco donde no interviene para nada en absoluto, ni sale siquiera.
Técnicamente, la animación se ve retro y eso no es por si mismo ni bueno ni malo pero si ayuda aun más a que se note que estamos viendo un anime diferente a lo demás que se acostumbra ahora. A pesar de ello en ciertos momentos incluyen algunos detalles que creo que están modelados con técnicas más modernas y hay juegos de luces bien logrados.
La serie es una muy buena comedia, original, elaborada y recomendable. Me divertí mucho con ella y lo atribuyo al equilibrio que tiene entre gags, parodias y situaciones elaboradas también. De hecho, creo que desde las bromas de Tomoya en la primera temporada de Clannad no había visto un personaje que elaborará tanto las cosas para reírse un rato… solo que el principe Baka lo supera bastante. Esta genial.
Mi pequeña hermana no puede tener un colmillo así XD
Tenia rato sin ver anime y ahora me puse a dos a la par. Uno de ellos me fue muy “anti-recomendado” por @eldaggett y comprendo sus motivos y le doy la razón, lo que me dijo es verdad o hasta peor. Vamos al grano.
Ore no Imōto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, kilometrico titulo que se traduce algo así como Mi hermanita no puede ser así de linda es un curioso anime que se emitió en Japón en la temporada de octubre a diciembre 2010, con personajes interesantes y animación de calidad pero con un fallo muy grave que opaca las cosas buenas que pueda tener… ese defecto es la protagonista Kirino Kosaka, y cuando un personaje principal falla ¿Qué podemos esperar?
Sinopsis
Kuroneko es muy popular
Bueno, tal vez el titulo de protagonista le queda grande a Kirino (y no me refiero solo a que sea un mal personaje) porque esta serie es un poco como Suzumiya en el aspecto de que toda la serie es narrada desde la perspectiva de su hermano mayor Kyosuke, el cual es un “Kyon” normal, estudiante de prepa aburrido sin nada en especial que se va viendo arrastrado por los arranques locos de una chica, en este caso su hermana Kirino.
El planteamiento es que Kirino es en apariencia una hija ejemplar, excelente estudiante, buena atleta y hasta gana su propio dinero trabajando como modelo para fotos… eso si, se lleva fatal con su hermano Kyosuke… indiferente cuando tiene suerte este chico. Y kyosuke… nada, solo va sobrellevando la vida y ya.
Pero para darle vida a la trama un día Kyosuke encuentra un juego hentai de Kirino, y Kirino al recuperarlo confiesa a su hermano que es una otaku obsesiva de cuidado, especializada en las hermanas menores y juegos eroges de temática siscon. Kirino mantiene en secreto esta afición debido a las “consecuencias sociales” pues su grupo de amigas y ella también son niñas superficiales que desprecian a los otakus, y su padre es un policía anti-otaku.
En cuestión de gustos Otaku, Kirino es como un pervertido encerrado en el cuerpo de una adolescente.
Kirino jugando un eroge lolicon/siscon
Kyosuke como es un hermano muy bueno le ayuda a mantener el secreto y hasta a fomentar la afición de Kirino. Esto nos lleva a conocer a personajes como las frikis Ruri Gokou alias Kuroneko y Saori Bajina (si, leyeron bien) o las amigas modelos de Kirino, Ayase y Kanako. Por cierto, Ayase es una yanderekko que me recordo a School Days. Otros personajes secundarios salen poco como Manami, amiga de la infancia y enamorada de Kyosuke que es de lo poco que no gira alrededor de Kirino en esta serie.
Kuroneko se ha vuelto un personaje popular, supongo será por su apariencia de lolita gotica, modales refinados y tendencia a poner en su lugar a Kirino. En contra también es una tsundere sangrona pero no es tonta, aprende y se comporta. Además hacia el final es divertido ver como gana protagonismo.
Mi opinión
Bueno, como les decía al principio, el problema de la serie es que Kirino es una tsundere de lo peor, pues normalmente los personajes tsunderes van aprendiendo lecciones mientras avanza la historia pero en este anime todos los personajes se vuelven mejor persona y aprenden tolerancia o lecciones sobre si mismos menos kirino que de principio a fin es una niña odiosa a la que el dios de las cosas injustas bendice con éxito y salirse con la suya de manera inmerecida ganándose la antipatía mía y de a los que he preguntado su opinión. De hecho los mejores capítulos y partes de la serie es donde Kirino no esta o aparece poco, entre menos sale Kirino parece que el anime mejora. Por ejemplo me parecieron muy buenos los capitulos 13 y 14 donde Kirino esta muy lejos y otro donde Kyon Kyosuke y Manami acaparan todo el capitulo.
Kirino, no finjas que no te gustan los doujinshi
En el fondo el verdadero protagonista es Kyon Kyosuke, personaje que empieza plano, parece que mejora y luego se estanca… como bien le dice Kuroneko en un capitulo “en esta casa tu eres el esclavo de tu hermana” y no me quedo muy claro algún motivo más halla del cariño fraternal, aunque me parece un motivo muy forzado, y eso no explica tanto empeño de ayudarle del resto de los personajes que esa chiquilla malcriada no agradece.
Es una pena, me gustaría una 2da temporada sin Kirino o que Kirino dejara de arruinar la trama, no se. No lo puedo recomendar a menos que estén seguros de soportar los defectos antes comentados sobre este anime. No se vallan con la finta de que el anime se ve bonito y con buena producción pues le falla algo central como les dije.
PD: La voz de Saori me gusto mucho como se escucha. La seiyu se llama Hitomi Nabatame.
Este recién concluido fin de semana se realizo en Culiacán, Sinaloa el evento Anime Holic 6 y he aquí un breve y seguramente incompleto recuento del evento desde el limitado punto de vista de su servidor que no domina el don de la bi-locación pero alcanzo a ver lo siguiente.
El sábado el evento empezó tarde porque de ultima hora esta semana los dueños del auditorio requirió un rato el auditorio y eso recorrió muchas actividades hasta las 2:00 pm pero los torneos de videojuegos empezaron normalmente, aunque lamentablemente con muy baja asistencia.
El torneo de Duck Hunt, un retro debutante en la convención fue ganado por el Ninja, tcc Patiño con un gran despliegue de sus habilidades ninja y ojo entrenado… y eso que antes de probar no planeaba entrar al concurso. En la foto de la izquierda vemos al feliz ganador.
El torneo de Pokémon fue el más flojo del que tengo memoria. Solo 4 participantes participantes entraron y al ser dos pares de amigos improvisamos una batalla multi 2 vs 2 a ganar 2 de 3 y fue ganado por Shinigami y Nero, a quienes vemos posar victoriosos en la fotografía a la derecha, con sombrero de copa, que no se pierda la elegancia.
Este mismo día también fue el torneo de Capcom vs Marvel 3 pero no me quede a verlo y no supe quien gano. Fue el torneo videojueguil con más asistencia del día con 10 participantes.
Mientras en el frente y en el lobby del auditorio teníamos los puestos de venta de mercancías relacionadas a estos temas, el maid café para la comida y dentro en el escenario proyecciones y concursos como el de lucha sumo.
El sábado fue la conferencia de Isabel Martiñon, la actriz de doblaje que da voz a Naruto entre otros personajes en su versión latinoamericana.
También el sábado hubo una coreografía grupal de Sailor Moon por las organizadoras del evento y las invitadas cosplayers.
Variedad de Sailor Scouts.
El segundo día del evento tuvimos los torneos de Smash Bros Brawl tanto individual como por equipos. En esta ocasión tuvimos solo la mitad de los participantes usuales ¿Será por el día del padre? Tuvimos nuevos campeones ahora que Riki y Poke no pudieron volver a ganar los torneos. Felicitaciones a los nuevos campeones, Bizarro en el individual (y sub-campeón por equipos) y al equipo de Papitas con chorizo en el torneo de parejas.
A la par se llevo a cabo el torneo de Super Street Fighter IV en Xbox 360 y con Arcade Sticks.
Mientras dentro del auditorio se llevaban a cabo proyecciones de anime hasta las 3:00 pm más o menos y a partir de ahí empezaron las actividades en el escenario como Karaoke Roulette donde gano una cosplayer de Miku Hatsune cantando el himno nacional ¿Raro verdad?
Al mismo tiempo también se llevo a cabo el concurso de dibujo que fue ganado por nuestro amigo Campaña. Aquí al lado vemos el dibujo ganador.
El concurso estrella del domingo fue el de Cosplay, que aunque tuvo menos participantes que de costumbre la calidad no bajo como podrán ver más adelante en la galería de fotos, y aunque agradecemos la participación de todos los concursantes queremos destacar a los ganadores del evento, el 3er lugar fue para Iris con su cosplay de la armadura de Kirin de Monster Hunter, el 2do lugar fue para Marce y su amiga cuyo nombre no recuerdo (perdón u_u) que hicieron un performance de Pit y Palutena de Kid Icarus. Y la ganadora del evento fue Vanilla. Mención especial para Campaña con armadura de Hyunkel que también hizo una original rutina cómica que espero poder subir pronto de manera audible. Hyunkel gano un premio de categoría especial a mejor armadura.
En mi opinión personal y sin afan de restar méritos a Iris (soy fan de Monster Hunter de hecho) creo que los performance de Campaña, Marce y Vanilla fueron los mejores.
Ahora si, la galería de fotos del evento. Disfrútenla.
¿Qué tal pasaron su semana mis estimados lectores? Esta semana se me acumularon muchas cosas de diversas índoles como la visita a mi congregación del super intendente así que hubo reunión un día que de costumbre e interesantes discursos especiales de este hermano que es un gran orador también.
Semana atipica desde que el lunes grabe una capsula de vídeo de InGameVG para transmutarla transmitirla en los intermedios del Anime Holic.
Hace mucho que no hago una de estas entradas tipo “querido diario” así que ha relajarme escribiendo mis memorias de la ajetreada semana.
Viernes por la noche, inicio de fin de semana y ultimo día previo a Anime Holic 6 (Si, 6 no 5 como algunos insisten) así que la noche es un tanto cuanto ajetreada y comienza con recibir en mi madriguera uno de los NES que se utilizarían en el torneo de Duck Hunt el sábado en el evento y de ahí a hacer algo de tiempo antes de visitar a nuestra organizadora @junocosplay y para que esto fuera productivo la escala fue en los aposentos de @leninleon donde vimos la versión final de unas capsulas sobre el E3 que de parte de InGameVG se habrían de proyectar durante el Anime Holic entre actividades. También allí llegaron “las Kenyas” con su mercancia que abrían de ver en Anime Holic, especialmente fundas para consolas portátiles y camisetas estampadas con friki imágenes de las que especialmente me gustaron las que traían el logo del 25 aniversario de Zelda y una de Bender Bending Rodríguez de Futurama.
También Provider nos mostró con orgullo (justificado) su nuevo Blu Ray de la película hindú 3 Idiots que mucho nos ha gustado y en este blog ya esta reseñada ¡Bollywood!
Sintiéndome como extranjero en mi propia ciudad
Cene sushi en una carreta ese día… antes solo había carretas de tacos y hot dogs por lo regular pero como cambian los tiempos. A cenar sushi y de ahí a la residencia de Juno donde además de ella estaban otros organizadores del evento como Okashi y Mayu-chan, una amiga de Juno que conoció en Japón y que habla muy poquito español así que en casa de Juno y entre amigos que hablan algo de japones también pues ese es el idioma oficial de la casa por este fin de semana o quien sabe, y estaban preparando curry a media noche entre otras cosas (había pulpo), no recuerdo nunca antes haber salido a buscar lechuga a las 12:30 de la madrugada. Atípico y saca de la rutina muy mucho.
Viernes de desvelo y últimos acuerdos y preparativos previos al evento Anime Holic… y por cierto, alguien paso por la calle lanzado huevos a los autos estacionados y le quebraron uno en el parabrisas a la camioneta de @Kid_vyo… hay que gente anda suelta por ahí verdad de Dios.
Sábado de Anime Holic por fin, llego el momento y la hora de la verdad. Empezamos con cierto desconcierto pues fiel a su costumbre el PRI nos hace cambios de planes de ultimo momento y tuvieron un evento de once a dos así que la parte principal del evento no podría comenzar a la hora anunciada, fue avisado pero como que no se enteraron todos y no todos los enterados entendieron todo… y no se que tanto influyo eso en la asistencia pero estuvo muy baja. Solo 4 jugadores de Pokémon, 6 en Duck Hunt (y uno desapareció) y 10 en Marvel vs Capcom 3. Decepcionante porque no es que no llamaran la atención. Había gente jugando al Duck Hunt antes del torneo -pues lo dejamos libre para practicar- o a Pokémon entre ellos pero no se quisieron inscribir. Parece que si no están seguros de poder ganar mejor no se inscriben.
A pesar de que me parece feo que un organizador participe en su propio concurso, para hacer más gente me inscribí al de Duck Hunt y saqué el score más bajo de todos como se ve en la foto adjunta.
Pero luego de eso también pude saludar a muchos viejos conocidos y charlar para ponerme al día, compre un par de camisetas como es costumbre, tome las primeras fotos para la galería sobre el evento que suelo hacer y así. Me quede solo como hasta las 5:30 porque como comente al principio en mi congregación teníamos unos discursos especiales del superintendente y se despedía este sábado así que me fui a la reunión y valió la pena y la conciencia me queda mejor.
Por retirarme temprano del AH y una combinación de circunstancias de que la cena del Holic me quedo muy lejos pase la noche del sábado jugando a mi recién adquirido Braid que me había recomendado y mostrado @m313n45 hace mucho para Xbox 360 y este viernes Provider me informo que esta de oferta en PSN, a menos de 4 dolares así que aproveche.
Quería ir a socializar otro rato con los Holicos pero ya que, esta desvelado así que le busco ventajas para sentirme bien.
Y así el doRmingo vuelvo al Anime Holic ahora para los torneos de Smash Bros Brawl y tuvimos algunos problemas para poder acomodarnos pues el velador del auditorio no tenia instrucciones de abrirnos el área donde haríamos los torneos de videojuegos pero afortunadamente todo salio bien al final y pudimos hacer los torneos y acabar en tiempo y forma.
Previo al evento tuvimos comentarios de que porque no se hacia torneo de tal o cual videojuego, que si porque siempre Smash Bros Brawl y así pero en la practica el torneo de Smash es el único que llama un publico fiel y numeroso. Fuera del Smash los otros torneos ninguno paso de 10 participantes. A veces creo que a la gente le gusta quejarse.
El evento transcurrio y para celebrar tuvimos una cena post-Holic con el staff que cuando termino… ya era lunes, oh lunes aguafiestas.
El próximo fin de semana del 18 y 19 de este mes de junio realizaremos la sexta edición de Anime Holic -evento de anime, cosplay, manga, videojuegos y temas relacionados- en el auditorio del PRI aquí en Culiacán, Sinaloa. Quedan invitados
Para más información sobre el evento favor de acudir a la página oficial http://www.anime-holic.tk/ o a su grupo de Facebook Animeholic Grupo donde encontraran listados de todos los concursos, cartelera, información de los invitados, flyers y videos de cada una de las actividades del evento y sus preguntas serán respondidas.
Mi participación en el staff es con la organización de los torneos de videojuegos. Esta ocasión vamos a tener estos tres.
Primero el infaltable Smash Bros Brawl, tanto en equipos como individual como es costumbre ya.
Luego tenemos el retorno del torneo de Pokémon que había estado en AH 4 pero el año pasado no realizamos. Esta vez será de las versiones Black & White y las reglas serán las siguientes:
- Pokémon Black & White.
- Batallas singles 6 vs 6.
- Pokémon a nivel 100 o menor bajo su propio riesgo.
- No Pokémons ilegales. Los Pokémon Hackeados para alterar sus stats o con movimientos que no es posible que aprendan no son permitidos.
- Species Clause: No se pueden repetir Pokémon de la misma especie, ni aunque tengan diferente forma.
- Item Clause: No se pueden repetir ítem en el equipo, aunque sí se pueden tener ítems distintos que tengan el mismo efecto.
- Sleep Clause: Sólo se podrá dormir a un pokémon rival, cuando ese Pokémon rival que estaba dormido se desmaye o se despierte ya se podrá volver a dormir a otro Pokémon rival, si uno de los 2 entrenadores tiene 1 pokémon dormido y usa Rest o auto-induce el sueño de cualquier forma es su responsabilidad y eso no cuenta para violar la clausula. Si usas Rest sin tener ningún pokemon dormido y el rival te duerme a otro tampoco se viola la Sleep Clause. Solo se viola la sleep clause si se duerme a más de un pokémon rival a la vez mediante movimiento a propósito como Spore, Yawn, etc.
- Evasion Clause: No se pueden usar movimientos que aumenten tu evasión como Double Team o Minimize, pero si están permitido pokémon como Garchomp con Sand Storm en juego o ataques que el efecto secundario sea bajar la precisión del oponente.
- OHKO Clause: Están prohibidos el uso de ataques como Fissure o Sheer Cold que hacen K.O. en 1 golpe ignorando defensas y HP.
- Self-KO Clause: Si al rival y a ti les quedan sólo 1 pokémon y uno de los 2 usa uno de estos ataques como Selfdestruct, Explosion, Destiny Bond o Perish Song para provocar un empate el que uso uno de esos ataques perdió el combate. Están prohibidos en el último turno de la pelea. El daño residual causado por movimientos tales como Flare Blitz y similares, o el objeto Life Orb no deberá ser cubierto por esta cláusula, esta permitido.
- Cláusula de recuperación: Quedan prohibidos todos los movimientos para recuperar HP como Recover, Rest, Softboiled, Wish, etc pero si se permiten ataques que recuperen HP como efecto secundario pero que si hagan daño como Pain Split o Giga Drain.
- Los siguientes Pokémon están baneados: Mewtwo, Mew, Lugia, Ho-oh, Celebi, Kyogre, Groudon, Rayquaza, Jirachi, Deoxys, Dialga, Palkia, Giratina, Phione, Manaphy, Darkrai, Shaymin, Arceus, Victini, Reshiram, Zekrom, Kyurem, Keldeo, Meloetta, Genesect. Los últimos tres porque oficialmente no están disponibles.
Si, son muchas pero es mejor así y evitar en la medida de lo posible las lagunas legales. La clausula de recuperación la pusimos para evitar las guerras de Walls interminables. No son las reglas más competitivas, lo se, yo lo se pero tampoco tenemos todo el día para el torneo. Lo siento.
Y como novedad en Culiacán por primera vez tenemos torneo de Duck Hunt, en NES y con la Zapper.
Esperamos su asistencia y que les guste el evento.
Un juego notable entre los mejores juegos de pelea 2D en lo que va de esta generación y seguramente es el mejor del genero en Wii, consola escasa de estos títulos donde solo una re-edición de Guilty Gear XX y ports de viejos KoF y Street Fighter se habían metido antes a llenar el hueco que ni la retrocompatibilidad con GameCube puede hacer mucho por llenar.
Este enfrenta a 26 personajes de variados juegos de Capcom y los animes de Tatsunoko, 13 de cada compañía. No están todos los que son pero si son todos los que están, es decir, faltan muchos personajes de ambos bandos, como Ken Masters o los gatos samurai. No hay historia ni nada, puro gameplay. Aunque en realidad en occidente los personajes de Tatsunoko son poco conocidos y muchos se parecen entre si.
::: EL CONTROL :::
Lo primero que hay que dejar bien claro es que este juego es un crossover en la linea de espectacularidad y accesibilidad de los juegos vs de Capcom, hay quien lo considera secuela espiritual de los Marvel vs Capcom, así que no es tácticamente comparable a Street Fighter IV, KoF XII o Blaz Blue por poner ejemplos recientes, pero tampoco es tan simple como podría parecer en un primer momento, solo es diferente.
El modo de juego se basa en cuatro botones y el stick/cruceta.a diferencias de los Street Fighter normales donde hay seis botones, tres patadas y tres puños de intensidad débil, media y fuerte respectivamente, pero es como en los juegos de SNK de cuatro botones, no… aquí ningún botón hace algo fijo. Es decir, un mismo botón puede ser puño o patada por igual dependiendo de como lo combines con el stick. Tres de los cuatro botones son simplemente golpes débil, medio y fuerte respectivamente y el cuarto botón es para cosas relacionadas con tu segundo personaje como el cambio o llamarlo a modo de striker.
Que los botones no estén diferenciados significa que con un mismo botón y el stick, por ejemplo Ryu con un semicirculo hacia adelante más un golpe hace un Hadou-Ken como si fuese un puño pero con un semicirculo hacia atras más el mismo botón hará un Tatsumaki Senpuu Kyaku, una patada. Los tres botones de golpe funcionan igual, solo cambian la intensidad del golpe.
Esto es raro al principio pero una vez asumido que el juego es así y empiezas a experimentar te darás cuenta de que los movimientos y combos que conoces se mantienen a pesar de la configuración del control, solo que se hacen de otro modo, por ejemplo, los golpes para levantar al oponente que serian, por ejemplo en Ryu (lo uso de ejemplo recurrente porque es un personaje muy conocido) es abajo más puño fuerte en otros juegos pero aquí es diagonal abajo y adelante más golpe fuerte, o el golpe para estrellar contra la pared se realiza como hacer un Shouryuu-ken pero hacia atras.
Es necesario practicar un poco para encontrar las combinaciones de stick y botones para hacer todos los movimientos.
Se puede jugar con Wiimote + Nunchuk, mando de Game Cube, el control clásico de Wii y hasta arcade sticks y todas son opciones viables. Aunque personalmente recomiendo usar el control clásico debo reconocer que el mejor jugador que conozco de este juego usa Wiimote + Nunchuk con excelentes resultados para él.
::: JUGABILIDAD :::
Basado en el control antes mencionado y combinando las peleas de 2 vs 2 personajes, uno a la vez y pudiendo ser intercambiados o combinados durante la batalla, por lo demás es un juego muy similar a los VS ya conocidos con anterioridad, con una jugabilidad muy rápida, exagerada y vistosa.
Jugablemente es muy vistoso tener los super saltos típicos de la serie VS y los combos aéreos (llamados juggles) que además también se pueden hacer combinando a tus dos personajes con fluidez y libertad, empezando desde el suelo o metiendo poderes también.
Aunque el control esta simplificado a una reducida cantidad de botones y las técnicas son muy fáciles de hacer pero el juego mantiene detalles profundos que gustan a los amantes del genero como cancels y cosas así, tiene su lado profundo que le dará mucha en el online, que por cierto tiene y es bueno.
El multiplayer le da mucha vida al juego, porque aceptemoslo, jugar contra el CPU pierde gracia más rápidamente que el competitivo juego contra otras personas, ideal para reuniones con los amigos y para jugar online.
El multiplayer resulta disfrutable también porque esta relativamente bien balanceado, se puede jugar con cualquier personaje y aspirar a ganar y no hay personajes con mucha ventaja como pasaba en Marvel vs Capcom dos por ejemplo, pues recordemos que en realidad este juego es la tercera edición de si mismo, pues salio primero en arcadias, luego en Japón y ahora esta versión internacional es otra versión y en cada revisión se ha ido corrigiendo el juego y esta muy bien excepto por Zero, que sin ser invencible si tiene unos combos demasiado efectivos y difíciles de enfrentar, los demas todo bien.
::: ASPECTOS TECNICOS :::
Gráficamente el juego en realidad esta programado con poligonos, 3D como Street Fighter IV aunque la jugabilidad es 2D y muy rápida y colorida con un efecto cell shading que le da ese efecto de animación muy bien logrado que explota la consola y es muy adecuado, después de todo la mitad de los personajes son de animes y de la otra mitad varios como Batsu, Megaman Volnutt y Morrigan desde su origen tenían apariencia anime ya.
Los efectos de luz son muchos y notables también.
Hablando de gráficos, el juego original incluía escenas de anime en el intro y en los finales que fueron eliminadas y cambiadas por remezclas e imágenes estáticas de la compañía canadiense Udon.
Desgraciadamente en la nueva versión del juego le quitaron la banda sonora original basadas en los temas relativos a los personajes y la cambiaron por unos temas más impersonales y genéricos que no están a la altura. Los efectos de sonido y voces en japones se mantienen.
::: CONCLUSIÓN :::
El mejor juego de lucha 2D con online que hay en Wii y tal vez de los mejores de la generación en general pero con un control atípico que no a todos les gusta, pues los botones no dan una respuesta fija y requiere que te acostumbres al nuevo al sistema de juego, pero lo accesible a nuevos jugadores sin quitarle la profundidad al juego, como se dice rápido de aprender pero difícil de dominar totalmente.
LO BUENO
Buenos gráficos
Gameplay accesible pero con profundidad
Online
LO MALO
Le quitaron animaciones del original japones
Se extrañan a algunos personajes carismáticos de ambas compañías
Basado en las novelas de Hiroshi Mori y en la película de Mamoru Oshii que llevan el mismo nombre nos llega este juego de batallas aéreas desarrollado por el estudio Project Aces, quienes hacen los juegos de la saga Ace Combat. No es necesario haber visto la película o leído los libros para entender la historia. Si han visto la película no se asusten, el juego no lleva ese ritmo lento que caracterizo a la película. Pero si están familiarizados con la historia entonces el juego será más disfrutable.
En orden cronológico ocurre primero el juego y después sigue la película. Aunque visualmente se basa en la película no es la misma historia, es una precuela. Este juego, la película y un manga aparecieron en Japón en 2008 como parte de un todo coordinado.
::: HISTORIA :::
El juego en si mismo muestra una historia pequeña que es fragmento de un universo más grande. Nos presenta a un grupo de pilotos en una historia alternativa ambientada en el centro de Europa, al parecer en una época similar a los años 40′s o principios de los 50′s del siglo pasado según se observa en los aviones de hélice, los autos y las construcciones pero combinada con avances científicos en otros campos como computación, aerodinámica, medicina, entre otros campos, y en esta historia alternativa existe un estado de paz entre los países pero a la vez la guerra se mantiene entre compañías privadas que crean sus ejércitos y tecnología propia para estas batallas. Esta guerra es una válvula para dosificar la guerra, un negocio lucrativo y un espectáculo.
Los aviones son tipo 2da guerra mundial o un poco más avanzados pero no hay misiles, solo las ametralladoras y un arma secundaria variable. Aunque algunos modelos son aerodinámicamente con una apariencia más avanzada, todos conservan motores de hélices sin excepción. Obviamente no son modelos reales de aviones que si existieron, aunque puedan parecerse mucho no te darán a escoger un Zero, un Mustang o similar.
Tomaras el papel de un novato en un escuadrón, y desde su punto de vista conocerás a los demás pilotos del grupo y a tus superiores en la armada, desde tu primera batalla hasta la cúspide de la carrera de este piloto pasando por una trama donde te adentraras en la naturaleza de esta guerra y el misterio que hay detrás de ella, especialmente a partir de la aparición de unos nuevos pilotos, los Kildren, unos pilotos con apariencia de adolescentes, ademas de esto, los superiores también tienen sus propios planes.
La historia se nos cuenta de dos formas, mediante conversaciones habladas (en ingles con subtitulos en español) durante las misiones aéreas o como cortos animados entre las misiones, siendo estos cortos hechos por el mismo equipo que animo la película y conservando el mismo estilo de dibujo y diseño de personajes. El juego y la película comparten algunos personajes en común también.
::: EL CONTROL :::
El control es impecable porque el modo de control por default, wiimote + nunchuk, es intuitivo y si no te gusta lo puedes ajustar, tiene algunas preconfiguraciones predefinidas opcionales también, una de las cuales es como la de Blazing Angels. Ademas de eso te da la opción de jugar con un control de Game Cube o el control clásico si eso de los sensores de movimiento no es lo tuyo. El control con el pad es eficiente y exacto aunque pierde inmersión.
Al principio puede no parecerlo tanto, puede parecer lento, duro o que el avión no responde pero hay que tomar en cuenta que cada avión tiene características propias y empiezas con un Suiga estándar que es equilibrado pero promedio, pero jugar con un Sanka, con el control configurado a experto, la vista en primera persona desde dentro de la cabina y volando con el radar y los instrumentos es una delicia. El juego puede ser más simulador o más arcade dependiendo de la configuración.
El control por default consiste en usar el Nunchuk como timón para dirigir el avión, el botón C para seleccionar entre arma principal (ametralladora) y secundaria (opcional e intercambiable) y el Z a modo de gatillo para disparar el arma seleccionada. Mientras el Wiimote es el acelerador, horizontal para velocidad estable, vertical para acelerar, el gatillo B disminuye la marcha del motor para bajar la velocidad y con el A podremos bajo ciertas condiciones realizar una acrobacia que seleccionemos con una dirección del stick del nunchuk. Con el menos (-) se muestra el mapa y con el mas (+) se puede mover la cámara por un momento.
Por cierto, muy pocos juegos aprovechan tan bien el sensor de movimiento del nunchuk como hace este.
::: GAMEPLAY :::
¿Recuerdan los juegos de Starfox donde tu piloteabas una nave pero había otras de tus aliados en el campo de batalla y ellos hablaban contigo durante la batalla? Pues aquí lo mismo. El juego se plantea a modo de una serie de capítulos donde cada uno te plantea una misión diferente, hay conversaciones -predefinidas y que no puedes contestar- entre los miembros del escuadrón que te acompañan y un poco de trabajo en equipo, si ellos también derriban enemigos, a veces pasara que persigues a un enemigo y un compañero “te lo gana”. Durante las batallas también podrás escuchar por la radio lo que dice el enemigo en muchas ocasiones.
La mayoría de las batallas aéreas tienen objetivos principales y muchos aviones extra que si los derribas bueno y si no pues no pasa nada mientras cumplas el objetivo principal. Los objetivos son variados y van desde derribar a todos los enemigos, acabar con un tipo de enemigo en especial como aviones bombarderos, derribar a un personaje especifico para la trama, evitar que tus compañeros sean derribados, destruir alguna instalación en tierra, llegar a un lugar seguro o aguantar la batalla algún tiempo determinado.
Antes de cada misión se te darán instrucciones sobre tu objetivo, se te indicará el terreno donde se llevará a cabo y tal vez un poco de información más o menos precisa sobre las unidades enemigas que podrías encontrarte. Poner atención a esto es importante para prepararte adecuadamente.
Inmediatamente después del informe de la misión tienes un momento para ajustar tu avión, controles, etc hasta que tu indiques que estés listo. Entonces empieza la misión, durante la cual hay diálogos entre los pilotos y a veces algún corte cinematográfico hecho con el motor del juego para hacer un cambio en la misión con peso en la historia. Algunas misiones al ser terminadas incluyen cortos animados hechos por el mismo estudio de animación que hizo la película y luego de eso, siguiente misión y así hasta el final.
::: DERRIBANDO AL ENEMIGO :::
Cada avión tiene una resistencia determinada a los disparos y hay armas de distinto poder pero la formula básica es poner al enemigo en la mira y dar en el blanco. La mira cambia agrandándose cuando tienes al enemigo en ella y a la distancia de alcance de tus armas indicando que es momento para disparar, el chiste esta en ponerte ahí sin que te disparen también.
Algunos enemigos son muy escurridizos pero si sigues suficiente tiempo a uno aparecerá una barra que se va llenando conforme te mantengas siguiéndolo y llenara 1, 2 o 3 niveles. Al tener al menos un nivel en esta barra podrás usar la acrobacia que tengas seleccionada y quedar en excelente posición para disparar. Esto es muy útil contra los mejores pilotos pero abusar de ello disminuirá la calificación total que te den de la misión y los puntos que ganes que te servirán para desbloquear aviones y accesorios. Entre más niveles tengas llenos en mejor posición te dejará para disparar. A este sistema le llaman CMT.
Ademas de los otros aviones, también hay vehículos, instalaciones y cañones en tierra y diferentes tipos de embarcaciones en ríos y mares y en varias misiones deberás destruir estos objetivos en el suelo y el agua. Para ello es bueno apoyarse en el arma secundaria que pueden ser bombas de diversos tipos, torpedos, ametralladoras con un angulo hacia abajo o algunos proyectiles.
También hay armas secundarias para batallas aire-aire como armas de largo alcance, lanzadores de proyectiles o ametralladoras más rápidas. Toma mucho en cuenta esto antes de escoger tu avión para la misión.
::: PERSONALIZACIÓN :::
Al principio tienes un solo avión, conforme superes misiones y ganes puntos desbloquearas más aviones nuevos. Hay 20 aviones, cada uno con diferentes estadísticas pues a cada avión se le mide su velocidad, movilidad, estabilidad, defensa, visibilidad del aire y visibilidad a tierra.
Ademas de obtener aviones también obtendremos diferentes piezas que afectan las estadísticas antes mencionadas, diviendose en motores, alas, blindajes, cabinas, mejoras a las armas y diseños de pintura. Esto permite personalizar los aviones de varias maneras, por ejemplo un mayor blindaje aumenta la resistencia a los disparos que puede recibir tu avión pero aumenta el peso reduciendo velocidad, un cambio de alas podría darte más movilidad a costa de reducir tu defensa o más estabilidad a cambio de perder velocidad, agregar más munición para el arma secundaria pero el avión será más pesado, etc. Esto combinado con que todos los aviones son diferentes de inicio te permitirá configurar aviones para diversos usos en cada misión según convenga más.
::: DURACIÓN Y DIFICULTAD :::
El juego es corto. El modo historia puede completarse en unas cinco horas. Son menos de veinte capítulos que pueden terminarse en 20 minutos o mucho menos dependiendo de como juegues pues es posible apresurarte a hacer lo mínimo indispensable o regodearte en la batalla y derribar a todo oponente en el escenario. Existen de inicio 3 niveles de dificultad pero hay más dificultad desbloqueable, si te haces con el control derribar enemigos será una delicia sencilla.
Las misiones, aunque pocas, todas son jugables de modo libre una vez que lo terminaste en el modo historia y son lo suficientemente diferentes entre si como para apetecer rejugarlas sobre todo para obtener todos los aviones, piezas y otros méritos. El juego lleva los records del jugador y otorga medallas por ciertos logros en el juego.
::: ASPECTOS TÉCNICOS :::
Gráficamente es dispar, cosas como el modelado de los aviones están muy bien logradas, los escenarios en tierra a veces es como mirar el Google Earth y el agua es muy uniforme y estática, pero en otros hay construcciones más o menos detalladas aunque cuadradas. Echando la vista atrás, recordando como eran los juegos de third parties para Wii que habia en 2008 y los graficos de Sky Crawlers estaban bien para entonces pero el tiempo no pasa en vano y ahora a principios de 2010 después de haber visto juegos el año pasado como Monster Hunter Tri, Dead Space o Resident Evil Darkside Chronicles por ejemplo y entonces este juego ya muestra carencias.
El apartado sonoro muestra efectos muy correctos pero hasta ahi, pero donde si destaca más es en la música y el doblaje, pues la banda sonora es buena pero limitada y hasta un poco repetitiva pues las misiones son pocas y no todas tienen su propia música si no alguna reversión de uno de los temas principales.
El doblaje, al igual que la animación fue hecha por el mismo equipo de la película, aunque a América nos llego el doblaje de la versión en ingles pero no deja de ser un doblaje profesional muy digno y que logra darle el sentimiento necesario a los personajes para que te involucres con ellos, pues como comente antes, durante las batallas hay muchos diálogos. He escuchado como se escucha el juego con el doblaje en japones y debo reconocer que el doblaje al ingles quedo muy bien.
::: MULTIPLAYER :::
Un multiplayer le podría haber venido bien al juego, ya fuera un cooperativo online o un competitivo a pantalla dividida por ejemplo. Por el modo de juego de un escuadrón de aviones cuyos pilotos están hablando entre si todo el tiempo seria epico un multiplayer online con wii speak donde cada avión fuese un jugador, o un competitivo 5 vs 5 o 6 vs 6 (en Wii en multiplayer, 12 jugadores parece ser el tope máximo) seria genial… pero no, solo tiene un modo local donde el segundo jugador solo es artillero pero no juega el gameplay completo, o sea que es solo un modo anecdotico. Solo esta por decir que esta y no va más allá.
::: CONCLUSIÓN :::
Es un juego de nicho, con un modo historia corto, sin multiplayer y que llega a occidente con dos años de retrazo que le pesan al compararlo con el nivel tecnico de los mejores juegos de Wii hoy en día sin embargo Project Aces supo hacer un buen juego al dotarlo de un gameplay que engancha y es profundo pero accesible y configurable para el jugador ademas de muy rejugable. En Estados Unidos el juego salio a $30 dolares lo cual ayuda a paliar la sensación de que el juego se queda corto, pero desgraciadamente en México no es fácil ni de encontrar, menos a ese precio.
LO BUENO
Buena implementación de los sensores de movimiento de wii
Gameplay accesible pero con profundidad
Rejugabilidad
LO MALO
Corto
Multiplayer mal implementado
Llega a occidente con dos años de retraso y sin mejoras
Hace tiempo en un evento de anime vi el primer capitulo de Eve no jikan, una serie que se desarrolla en un futuro relativamente cercano donde los androides ya son una realidad cotidiana y con un grado de soltura, inteligencia artificial y apariencia muy cercana a la de una persona, de hecho son tan similares a primera vista a los humanos que para distinguirlos llevan un halo o aureola proyectada sobre su cabeza y que no demuestran ninguna personalidad.
Los androides planteados en esta serie siguen al pie de la letra las 3 Leyes de la Robótica planteadas en las obras de Isaac Asimov, que para quien no las conozca son las siguientes:
1.- Un robot no puede hacer daño a un ser humano, o, por medio de la inacción, permitir que un ser humano sea lesionado.
2.- Un robot debe obedecer las órdenes recibidas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3.- Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no sea incompatible con la Primera o la Segunda Ley.
Por cierto… si tienes FireFox por about:robots en la barra de direcciones y mira que pasa.
Retomando a Time of EVE… el escenario también nos plantea que debido al gran parecido entre androides y humanos, algunas personas especialmente quienes han crecido con androides a su alrededor desarrollan simpatía por ellos, lo cual esta mal visto y se considera un problema social pues lo usual es considerar a los androides como herramientas y no darles ninguna atención especial.
Una vez explicado el contexto tenemos a nuestro protagonista, un chico llamado Rikuo quien empieza a notar que el androide de su familia -un robot con forma de mujer llamada Sammy que trabaja como sirvienta- empieza a actuar por iniciativa propia en algunos detalles sin que nadie se lo ordene. Entonces revisa el historial de desplazamientos para ver los sitios donde ha estado (también la envían fuera de casa a hacer compras o a recoger personas) y para su sorpresa aparece registrada una dirección inesperada.
Rikuo le comenta a su amigo Masaki sobre el extraño comportamiento de su androide y ambos deciden ir a la dirección misteriosa a donde fue Sammy, para su sorpresa el lugar es una cafetería llamada “El Tiempo de EVE”, que esta oculta y disfrazada donde hay una regla: No discriminar a nadie por ser humano o robot. Así es, dentro de la cafetería los androides no tienen las aureolas que los distinguen y se comportan de forma totalmente natural abandonando su expresión fría haciendo imposible distinguir quien es humano y quien androide.
La serie consta de solo seis capítulos de 15 minutos cada uno, al principio la trama gira entorno a las conversaciones entre Rikuo y Masaki sobre esta cafetería y sus clientes, sobre sus prejuicios y errores al descubrir que quien ellos estaban seguros que era humano resulta ser androide o viceversa pues luego la serie pasa a mostrar a los clientes del lugar y va sembrando dudas pues sin violar las leyes de la robótica demuestra que toda ley tiene lagunas, vacíos legales que los androides aprovechan para hacerse su propia personalidad sin violar las normas ¿Esto podría ser peligroso? de ahí a plantearse preguntas como que nos distingue como humanos es fácil.
Me gusto mucho el planteamiento de la serie y como la trataron con dinamismo pero sin prisas que le hicieran daño, y técnicamente es muy notable también.
En tan poco tiempo lograron plasmar el desarrollo de los protagonistas Rikuo y Masaki, explicarnos lo necesario de los demás personajes quienes son de lo más variado pues tenemos entre los habituales tenemos a la encargada de la cafetería, a una chica hiperactiva, una pareja de novios, un solitario lector y a un abuelo que lleva a una niña pequeña… y además nos van contando más antecedentes de ese mundo que se nos plantea y todo eso nos deja interrogantes abiertas para que sea el espectador quien busque su respuesta en lugar de imponernos la lógica del autor.
Tal vez en algún tiempo nos toque plantearnos en la realidad cuestiones sobre si somos humanos por el solo hecho de ser de esta especie o si es algo que se gana con nuestro comportamiento y desarrollando una personalidad.
Buenas noches mis estimad@s cuatro lector@s, este lunes cambiaremos la tradicional entrada de Gnoblis Weekend por una recomendancia, aunque si tiene que ver con el fin de semana porque, este pasado fin de semana fue el evento Alter Anime del Grupo Yuumei en el teatro Oscar Liera, del Seguro Social. Evento que esta vez fue un tanto cuanto volver a los origines, más enfocado a las proyecciones de anime en si mismas que a concursos e invitados.
Me la pase muy bien el sábado que fui. Compre algunas cositas y vi a varios amigos también. Entre las cosas que me gustan de ir a las proyecciones es ver series que no conozco y ver en gran pantalla algunas películas. En este segundo aspecto me fascino la nueva película de Evangelion y en lo de series que no conozco, en eventos anteriores así he conocido Death Note y Zero no Tsukaima, y esta vez me lleno el ojo la serie Ōkiku Furikabutte, conocida en ingles como Big Windup! Una serie de anime con trasfondo beisbolero, desde ahí me empezó a llamar la atención, vi el primer capitulo y me paso el típico ¿Y qué pasa después? Y la seguí viendo, ya conseguí la serie.
Esta serie data del 2007 la primera temporada y hubo una 2da temporada que acaba de concluir en 2010 y según McAnime la descripción es:
“La serie, situada en Saitama, habla de Ren Mihashi, quien anteriormente estaba como pitcher en el equipo de béisbol gracias a las relaciones con su abuelo como director de la escuela. Cuando se gradúa y entra en el instituto, cuyo equipo de béisbol no dirige su abuelo; al principio no cree ser lo suficientemente bueno para tener éxito en el béisbol. De todas formas, ayudado por sus amigos, crece en confianza y habilidad, ayudando a su equipo a brillar con todo su talento.“
Anime, comedia estudiantil y béisbol en una historia de vida. La historia parece trillada, un protagonista pesimista y autocompasivo que llega a ser desesperante, si… pero los otros personajes, especialmente Abe el catcher y la entrenadora Momoe me han resultado interesantes. El catcher es quien termina por dirigir dentro y fuera del campo a su pitcher, me gusta como en el anime plasman la importancia en el juego del catcher. Mientras Momoe, es una chica amante del béisbol y experimentada en el softbol que guía con el ejemplo a su equipo.
Aunque el béisbol es un deporte pausado, en el anime no me ha parecido lento sin necesidad de hacerlo fantasioso, al menos hasta lo que he visto, confieso que no he visto la serie completa pero en eso estoy. La recomiendo.
Ya es una especie de tradición para mi empezar estas entradas con una foto de mi con Pecchi, como bien dijo ella misma cuando nos tomaron esta foto, y tradición que comenzó en el Anime Holic 4 si mal no recuerdo. Lo hago porque ella me cae muy bien y tengo relativamente pocas oportunidades de verla así que no esta de más un recuerdito.
Ahora que ya entramos en materia, toda la semana no publique nada, además de que el blog se esta quedando peligrosamente restringido a entradas Gnoblis Weekend, detalle que no me esta gustando demasiado aunque todos sabemos que este sitio es como mi diario de Shelby Bill, uno a la semana todas las semanas, pero por causas de fuerza mayor así esta pasando. Vamos al grano.
Este fin de semana me fui a Guasave, Sinaloa a la segunda edición del Japón Daisuki, un evento de anime, cosplay, videojuegos, cultura japonesa y temas relacionados. Esta entrada no va a ser un review estricto del evento como otras veces he hecho, pues ese review será publicado en InGameVG en breve, mañana mismo de ser posible, de hecho no hice esta entrada anoche por darle prioridad al review serio del evento, pues aquí voy a hablar de modo más personal. Para mi más allá de ir a ayudar con la organización, me gusta la compañía, la convivencia luego de meses de no vernos… igual y apenas somos poco más que conocidos todos los que vamos que nada más nos vemos de convención en convención y podrá juzgar y con justa razón usted estimad@ lector@ que me lo tomo como si fuera algo más importante, y si, tal vez sea verdad pero da igual, yo me lo paso muy bien y hay personas que llegas a apreciar muy rápido por como son. Lo considero un sencillo placer.
Desde el sábado en la mañana empezamos bien, al llegar a la central de autobuses me encontré inesperadamente con el chupabras Campaña y Thalia, lo cual hizo más llevadero el viaje con algo de charla, y llegando a Guasave, Michelle fue a recogernos afuera de la central de autobuses para llevarnos al auditorio, yo no me acuerdo de conocer de antes de Michelle pero me cayo muy bien desde las canciones que pone en el carro.
Ya en el auditorio estaban muchos conocidos trabajando en la organización, los saludos y la platica de rigor fue lo primero y luego manos a la obra a lo que íbamos. Me gusta mucho ese auditorio que hay en Guasave para estos eventos.
El primer día del evento me la pase dedicado primordialmente a los torneos de videojuegos, después de todo, a eso iba yo como staff, pero por la tarde luego de terminar los torneos ya me pude mover más y disfrutar un poco del resto del evento, sobre todo dentro del auditorio y en el escenario.
Esa noche ya terminado el evento salimos a cenar un selecto y reducido grupo de los organizadores a un lugar -nuevo para mi- donde venden unas hamburguesas bastante buenas y además reforzaron mi idea de que en Guasave la gente se pone creativa con las papas (ver las salchipapas del año pasado), esta vez fueron garapiñadas… y quede muy lleno y satisfecho pero la noche era joven y aun habia que conocer a un cuyo de largo cabello que Michelle tiene por mascota, es la onda ese animalito como pueden ver en la foto. Luego de eso, a seguir paseando.
En Guasave tienen, según me cuentan, la costumbre de ir a dar la vuelta “a la Guerrero” y algunos otros puntos de la ciudad de pintorescos nombres como ciudad Gótica… cosa que ya había visto en otros lugares y cuando dicen dar la vuelta es literal pero con botana y una buena conversación con los amigos eso es lo de menos y el tiempo pasa volando ¿O no? La verdad yo soy de entretenimientos tranquilos como esos y me sirve de recorrer lugares a los que difícilmente iría de iniciativa propia por el mismo desconocimiento, pero tuve un buen par de guías turísticas.
El tour continuo al día siguiente con una ida a los hotcakes de miel para desayunar. Me comentaron “no hay mucho que hacer pero donde te pares a comer esta rico” y hasta ahora no tengo motivos para dudarlo, será que mis anfitrionas han sido sabias y selectivas para mi fortuna.
El evento en general, creció en algunas cosas pero por desgracia dio un paso atrás en otras, principalmente en que el publico, aunque la asistencia fue buena con más de más de mil personas entre los dos días, estuvo menos participativo en las actividades, por ejemplo en los torneos de videojuegos el más concurrido apenas tuvo once participantes. El año pasado no se noto mucho ese efecto, tal vez en parte a que entonces asistieron a los concursos gente de Los Mochis, Culiacán y Mazatlán pero este año el peso recayó en los participantes locales y aunque mucha gente fue no se inscribía a los concursos, por ejemplo muchos cosplayers con buenos trajes que fueron el domingo no se animaron a participar en el concurso. Eso si, los cosplayers que si participaron lo hicieron muy bien, sobre te llamo la atención que varios crearon performances propios muy entretenidos como el de Yamazaki o el espía de Team Fortress por ejemplo.
Bueno, es apenas la 2da edición del evento así que creo que todos vamos aprendiendo, tanto el staff como la afición local y espero que la próxima edición se siga mejorando. Siento que nos falto un poco más de staff para atender bien la tienda y el puesto de peces dorados que tuvimos, pues la pesca fue un éxito el sábado aunque Pecchi en persona la tuvo que atender un rato , y lo comento así porque ella como organizadora se la paso de un lado a otro y no se podía quedar allí por razones obvias y lo requerida que era en el escenario, pero el domingo esto de los peces quedo algo abandonado. También falto un poco más de variedad en los puestos de venta.
Bueno, tal vez mi humilde opinión autocrítica hace sonar al evento como algo peor de lo que en realidad fue pues como mencione antes, tuvo sus avances como el lanzamiento de Shurikens y la pesca de peces dorados que funcionaron muy bien, y dentro hubo nuevos concursos en el escenario para darle más variedad al publico.
Desgraciadamente no me pude quedar hasta el final de la convención, había que volver a Culiacán pero me la pase muy bien y me pude despedir de la mayoría.
En resumen, a mi me pareció un muy buen fin de semana, aunque el lunes me agarro cansado valió la pena, la volvería y seguramente volveré hacer a la próxima oportunidad, un saludo a todos y hasta luego. Los dejo con una levisima muestra de que mis habilidades fotográficas subieron un poquito gracias a Michelle y les recuerdo que en InGameVG en el “review serio” del Japón Daisuki Reloaded estará la galería completa.
El segundo día del evento tuvimos los torneos de Smash Bros Brawl tanto individual como por equipos. En esta ocasión tuvimos solo la mitad de los participantes usuales ¿Será por el día del padre? Tuvimos nuevos campeones ahora que Riki y Poke no pudieron volver a ganar los torneos. Felicitaciones a los nuevos campeones, Bizarro en el individual (y sub-campeón por equipos) y al equipo de Papitas con chorizo en el torneo de parejas.
de hecho) creo que los performance de Campaña, Marce y Vanilla fueron los mejores.
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