Category Archive: Cine y TV

Hablemos de Peliculas y series de televisión

Aug 17

Miércoles de cine: Capitán América

Capitán AméricaUna pieza más del rompecabezas de Marvel para completar los Avengers junto con Ironman, Hulk y Thor. Empecemos con una breve sinopsis e introducción; Capitán América es el jefazo de los Avengers y llego a obtener sus poderes gracias a la ciencia que lo convirtió en un super soldado con una fuerza y velocidad superiores pero también su capacidad de aprendizaje se ve mejorada -aunque esto en la película no se ve- pero independientemente de sus poderes que tampoco son tan grandes comparados con los de otros super héroes, lo que hace al Capitán América lo que es, es su forma de ser, es un idealista que aunque anda por ahí con la bandera estadounidense en el cuerpo, más que defender a Estados Unidos lo que defiende son los ideales de la nación. Esta combinación de patriotismo e idealismo lo convierten en uno de los héroes más ñoños y anticuados de Marvel, y ese contraste se nota. Recordemos que este personaje se creo y vivió en la primera mitad del siglo XX así que de cierta forma tiene la mentalidad de abuelo y cosas que eran lo más normal del mundo entonces ahora ya no aplican.

La película nos muestra como el escuálido y enfermizo Steve Rogers pasa de ser un chico cuyos pasatiempos son mentir en la solicitud de reclutamiento para el ejercito y recibir palizas en callejones, a ser el Capitán América, seleccionado por el Dr. Erskine (interpretado por Stanley Tucci), un brillante científico que escapo de Alemania y que dirige el proyecto del super soldado junto con Howard Stark (padre de Tony, Ironman) que en Alemania creo a Red Skull de forma similar aunque con efectos secundarios que “el capi” no sufrió, y que escogió a Steve porque vio en el algo que no encontraba en los soldados que el ejercito le sugería… un hombre bueno.

Luego de que Steve llego a ser el capi la película sigue en Europa con la 2da guerra mundial, nazis de la división Hydra liderada por Red Skull, el cubo de energía que salia al final de Thor y que interesaba a Loki y así hasta llegar a dejar al capitán listo y disponible para su incorporación a los Avengers. No olvidemos que esta película es una explicación previa y publicidad a ese gran final crossover.

La calidad de la cinta esta muy cuidada y cuenta con el notable reparto de Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones donde Evans cumplió bien su papel y supero el escepticismo inicial y la sombra de antorcha humana que pesaba sobre el. Por su parte siento que Hugo Weaving fue sub-aprovechado en su papel de Red Skull, pues sale poco en pantalla y por lo regular siempre esta huyendo.

Siento que Red Skull quedo a deber, según que es una gran amenaza y tal como malo malote, pero no se ve que haga nada especialmente peligroso, aunque su división tiene armas futuristas vez tras vez es derrotado con facilidad y siempre escoge escapar, y ni siquiera en la pelea final sentí que llegara a tener un enfrentamiento total con el capi.

La ambientación también esta muy bien hecha y me gusto el enfoque de adaptar el comic a la realidad y no al revés, da credibilidad y la estandariza a lo ya visto en Ironman, Hulk y Thor. Son dos los trajes del capitán en la película, el primero así de tela totalmente posible en la realidad pero solo para demostraciones, y un segundo real para la acción que se ve más ficticio y como armadura. En cierta forma me recordó a las películas de Batman donde su traje es también muy fuerte.

En resumen, imperdible para quien ha venido siguiendo la pista a la película de los Avengers, y si quieren una segunda opinión informada y dada por gente que si sabe de comics -no como el pobre ignaro que escribió estas lineas- escuchen el podcast #84 de Hobbies & Zombies.

Jul 13

Miércoles de Cine: Cars 2

Cars 2Hola estimados lectores, bienvenidos al rincón cinefilo de la madriguera donde esta semana hablaremos de Cars 2. Últimamente ha habido un constante ritmo de entradas sobre cine, señal de que si bien el año no ha sido especialmente bueno en calidad de películas si no has dado un goteo más o menos constantes de cintas buenas que se va intensificando al llegar el verano. En agosto se ven unas cuantas por venir, pero vamos a concentrarnos de momento en Cars 2.

Supongo que es de todos sabido que Cars es la película de Pixar que bueno, no puedo decir que es la más mala de Pixar porque mala no es, sería muy gratuito llamarla mala pero si digamos, menos buena de un estudio que nos tiene acostumbrados a la excelencia con cintas como Wall-E, Up y la trilogía de Toy Story. Nos han dejado el listón de calidad muy alto, así que películas como Cars y Los Increibles siendo las peorcitas del estudio están sin problema a la par de las mejores de otros estudios ¿O no?

Cuantas veces yo mismo he dicho al hacer mi critica a otras películas animadas como la reciente Kung Fu Panda 2 por ejemplo, que están bien pero que les falta ese extra que parece que solo Pixar sabe imprimir a sus creaciones, que creo consiste en una combinación de mensaje de fondo y ser muy entretenidas también para los adultos. Dreamworks esta cerca de llegar a eso, pero creo que Cars carecía de ello ¿Y cual es el resultado? Cars y Cars 2 son películas para niños.

¡Valgame! ¡¿Qué Cars y Cars 2 son películas para niños?! Wow! Como también he dicho de muchas películas animadas que he visto, que no son solo para niños. Yo creo que la causa de que todas las películas de Pixar menos Cars es que las otras películas nos han sabido a los críticos adultos, han tenido algo para nosotros también pero las películas de Cars no. No son esos peliculones con trasfondo, solo son películas bien hechas y entretenidas, simplemente “buenas”, y que Pixar se quede en “bueno” a secas nos sabe a poco, es decepcionante, se lo recriminamos, le exigimos más ¡Queremos algo a la altura de Wall-E, Up y Toy Story 3!

Sinopsis

Rayo McQueen en Tokio

Cars 2: Reto Tokio

Ahora si, a hablar de Cars 2. Un magnate excéntrico se perdió en la selva, desarrollo su propio combustible orgánico y volvió a la civilización por sus propios medios. Regreso con una nueva mentalidad ecologista, fabrico su nuevo combustible en gran escala, se volvió eléctrico y para popularizar su nueva ideología y consumo de combustibles alternativos a la gasolina decide patrocinar una competencia singular donde los autos campeones de distintos tipos de carreras y de todo el mundo compitan en carreras mixtas que incluyan circuitos urbanos, pista y terraceria en Japón, Italia e Inglaterra, eso si, usando su combustible en lugar de gasolina y así probar que es un substituto viable.

Durante estas carreras el Rayo McQueen entra en rivalidad con un auto italiano de Formula 1, pero además varios corredores sufren misteriosos accidentes ¿o no son accidentales? Hay un grupo interesado en sabotear las carreras para sus oscuros fines, y ahí entran los personajes nuevos Finn McMissile y Holley Shiftwell, unos agentes secretos ingleses que investigan lo que esta ocurriendo detrás de las carreras, y que por error toman a Mate por un agente estadounidense, situación que lleva a Mate a un creciente protagonismo que lo deja igual o por encima de McQueen en la trama ¿Qué misterio hay detrás de todo esto?

Mi opinión

Finn McMissile debería ser el auto de James Bond

Finn McMissile debería ser el auto de James Bond

Técnicamente es soberbia, hay unas escenas en Italia y Londres que en realidad me pregunte si fueron totalmente animadas o son tomas reales con animación encimada de lo perfectas que se ven. Hace un par de semanas me maravillaba con la animación del agua y el pelo mojado en Kung Fu Panda 2 y llega Pixar a reclamar su trono como punteros en la animación. Además el trabajo artístico para adaptar los lugares reales a la estetica “auto”, por ejemplo el puente arcoiris de Tokio o la escena en que las palomas son avioncitos es fantástico. Y la banda sonora es muy James Bond cuando lo requiere. En estos aspectos no hay quejas.

Pero como les dije antes, la trama es muy simple y muy polarizada con los malos malosos muy malos y los buenos muy buenos. Blancos y negros fácilmente identificables pues, después de todo, estamos ante una película para niños, no para adultos que los acompañamos. Ese es su “pecado”. Aun así me pareció muy “gore” a su manera, pues en realidad hay muertes reales, como cuando… bueno, uhm, que rayos spoiler… lo que le hacen al verdadero agente estadounidense si fuera una película con personajes humanos no lo ponen ni de broma, pero al auto valla que si. En las partes “jamesbondescas” hay algunas cositas relativamente fuertes para el resto del contexto.

La trama es un pelín más compleja que la primera Cars que solo tenia una trama, si acaso se le podria llamar subtrama a la historia de Hudson Hornett pero no creo que llegue a tanto. En cambio Cars 2 lleva a la vez en primer plano la historia de McQueen y las carreras que al final es menos importante que la trama de espiás que viene debajo y creciendo progresivamente hasta apoderarse de la cinta. Solo por eso se me hace ligeramente mejor que la primera.

En conclusión yo si la recomiendo siempre y cuando les halla gustado la primera Cars y si la ven sabiendo que no van a ver una obra maestra si no una simple película entretenida y no más.

Jul 07

Miér… Jueves de Cine: Kung Fu Panda 2

Kung Fu Panda 2

Parece que atrás quedan las épocas en que las películas animadas de cada año eran una novedad que lo único de que las podíamos acusar de “refrito” era por ser nuevas versiones de historias ya conocidas o por el abuso de parodias y referencias en que algunas caen pero de unos años a la fecha su uso en secuelas a modo de franquicia se ha vuelto la regla y no la excepción donde ahora hasta Pixar ha caído así que ¿Y porque no una nueva aventura para Po? Dreamworks ya nos ha mostrado esta vocación con Shrek antes también.

Después de todo la primera película nos dejo dudas como ¿Por qué el papá del panda es un ganso? Y la naturaleza del grupo de los cinco furiosos, sus aventuras y papel como héroes de la naturaleza se presta a poder fácilmente inventarles aventuras auto-concluyentes ¿O no?

Sinopsis

Po, ahora reconocido como el guerrero dragón es parte junto con los cinco furiosos de un equipo que defiende a la región de amenazas externas a la par que perfecciona su entrenamiento en el kung fu así que pasa la mayor parte del tiempo en el templo y ha abandonado el negocio de fideos de su padre el Sr. Ping (el ganso) a quien ahora solo visita de vez en cuando.

Esta rutina se ve interrumpida por la noticia de que una nueva amenaza ha aparecido con una arma novedosa a la que el kung fu no puede enfrentar, además de eso, Po sufre un flashback durante una pelea con rufianes al ver un símbolo que ya había visto durante un suceso traumatico de su infancia. Esto por un lado le genera dudas sobre su origen e identidad que no le permiten concentrarse en su tarea de salvar al kung fu, tarea que plantea la paradoja de como detener con kung fu a algo que detiene al kung fu.

La mesa esta servida para la trama.

Mis Comentarios

Tenia mis dudas, pero no muchas pues una secuela es algo manejable… problema cuando las “sagas” llevan cuatro entregas y se desgastan ¿verdad Shrek? Pero una 2da parte buena no parece tan difícil.

Me gusto el principio, la forma de narrar los acontecimientos pasados que dan trasfondo al villano en turno, el cual es muy distinto a Tai Lung. Shen es un pavo real ansioso de venganza y poder, que aunque sabe kung fu no basa su fuerza en ser un gran guerrero si no en su ingenio y sus objetivos son más ambiciosos también, por lo que la amenaza y desarrollo de esta cinta varia mucho respecto a la primera. Además de que la historia nos va contando más del pasado de Po, con lo cual afianza los cimientos para la predecible 3ra parte… ya lo verán.

El ritmo es dinámico toda la película (lo cual ayuda a mantener entretenidos a los más pequeños) y para explicar las cosas -como lo del principio que comente- del pasado y flashbacks usaron recursos alternativos como una función de marionetas o partes en animación tradicional 2D que conviven muy bien con el resto de la película, que técnicamente sobresale en algunos detalles como el pelaje mojado de Po y tigresa, y en general el agua en toda la película esta animada de forma notable, ademas del detalle en los escenarios.

El humor que maneja es adecuado para todo publico pues tiene tanto humor simple y fácil con un poco de trama más elaborada de fondo que también mantiene el interés de los adultos y que ha sido una cualidad que aprecio mucho de las películas de animación desde los 90′s, y se agradece que no dependa de “chistes de referencia” que impliquen que conozcas otra cosa para hacer gracia.

Tiene moraleja pero no me pareció tan impactante ni en contenido ni en conclusión, esta bien a secas.

Como punto “negativo” (notese las comillas) diré que aunque el ritmo de la cinta me pareció muy bueno me quede con ganas de un crecimiento hacia un desenlace climax o algo con más punch, la película se mantiene constantemente buena pero, no se, algo le falto, ese no se que que se yo que suelen tener las mejores películas de pixar que las hacen sobresalir sobre el resto y que a Kung fu Panda 2 le falto dar ese pasito extra para alcanzar la excelencia en lugar de solo arañarla.

Jun 15

Miércoles de cine: X-Men: First Class

X-men first classLas películas de X-Men empezaron bien. La primera fue buena, la segunda mantuvo el nivel… en la 3ra enloquecieron un poco buscando la grandeza y termino siendo una gran revoltijo de tramas que no acabaron de explicarse y convencer y mutantes que están por estar y no porque la trama los justifique. La de Wolverine empezó bien y se fue desinflando hasta que uno se preguntaba ¿Pero qué estoy viendo? cuando uno veía a ese vergonzoso Deadpool… o al menos eso opino yo en resumidas cuentas ¿Alguien de acuerdo o en desacuerdo?

Luego de haber dirigido las dos primeras cintas Bryan Singer regresa a la saga con X-Men First Class y se nota pues la película aunque más sencilla en cuanto a efectos tiene mejor trama y en general resulta más interesante de ver hasta el final. La película trata de la juventud de Magneto y el Profesor X cuando eran colegas, no diré “eran amigos” porque si conocen la historia de X-Men se ve que Charles y Erik nunca se pierden el respeto y admiración mutuo ni mucho menos se llegan a considerar enemigos, solo saben que quieren lo mismo (la supervivencia de los mutantes) pero difieren en sus métodos.

El director enlaza esta película con su trabajo anterior desde el principio pues la cinta empieza igual que la primera de X-Men con la escena de Erik (Magneto) llegando al campo de concentración nazi donde al ser separado de sus padres emplea sus poderes con fuerza doblando una reja alambrada… no estoy seguro si es un copy & paste o si la volvieron a rodar pero a diferencia de aquella vez donde la escena era una especie de flashback aquí la historia sigue a partir de este momento con la historia de Magneto, para luego pasar a presentar a Charles Xavier y luego cruzar ambas historias para ya seguir un solo hilo argumental conjunto.

Me pareció el modo en que fue desarrollando la historia de los personajes principales fue bueno y coherente, incluso el “villano” podrá no convencerte de unirte de unirte a sus ideales pero si que reconozcas que no le falta razón practica y que solamente por razones éticas y morales rebatir su punto pero los mutantes aun así saben que en el fondo no se equivoca… especialmente Magneto lo reconoce sin tapujos ¿Reconocer que? Ah, eso serie spoiler .

Si bien Michael Fassbender como Magneto se robo la película sacando provecho de un personaje bien perfilado y complejo, Charles también esta bien y funciona como “aglomerante” alrededor del cual giran los demás personajes y que fue bien llevado por el actor James McAvoy que encarno a un profesor a la vez responsable y noble pero que no era serio ni dejaba de ser propositivo. Mientras Kevin Bacon encarnaba a Sebastian Shaw en el papel del malo que a diferencia de los villanos que habíamos visto antes en las películas de la saga y perfectamente adecuado a la época, recordemos que la historia ocurre en los 60′s, parecía un villano maquiavelico que aunque con poderes mutantes su mayor poder era la manipulación política y eso lo hace diferente a lo que a priori podríamos esperar.

Sebastian Shaw es todo un villano de los 60′s que va de traje bien vestido, rico, con influencias, manipulador, usa tecnología de punta de su época y de ser posible no se ensucia las manos que para eso tiene un trió de secuaces cool, de los cuales January Jones interpreta de manera más que correcta a Emma Frost, muy convincente.

El desarrollo de la trama lo dividiría en dos etapas similares a una partida de ajedrez, primero el planteamiento y “acomodo” de los personajes en cada bando, preparándose a la vez que aprendemos de sus motivaciones para luego llegar a la acción del desenlace que deja la mesa puesta para la historia posterior de los X-Men que ya conocemos.

Me gusto que es la película es un producto completo en si misma que contrario a la costumbre actual de querer hacer todo trilogía la cinta no deja notorios cabos sueltos a donde agarrarse para hacer secuelas. Eso me agrada.

En cuestión de efectos especiales, no es para tanto. Solo hay que comparar a este Beast con hocico de perro puesto a base de maquillaje con el Hank McKoy que veiamos en X-Men 3 que a pesar de tener ya sus años se ve superior.

No soy un fan conocedor de los comics pero según me han dicho ese equipo de primeros X-Men no es el original, que Magneto y Xavier no se conocieron así, que Cerebro fue construido de otro modo, que Magneto no consiguió esconder su mente de Xavier así, que Sebastian no era tan importante y cosas así… no se.

Beredicto, al nivel de X-Men 1 y 2, mejor que la 3 y mucho mejor que la de Wolverine. Cya!

Jun 01

Miércoles de cine: Piratas del Caribe 4

Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas se ha llevado una critica feroz: que si no aporta nada, que desde la primera todas las secuelas han ido a peor, que si es predecible y Jack ya no hace gracia, y así por el estilo. ¿Qué esperaban? A mi me parecen obvio que cuando ves algo por primera vez te resulta novedoso por lo mismo y que cuando lo ves por cuarta vez no es nuevo por la misma razón. A lo mejor son muy conformista. No voy a negar los fallos de la película, que hasta un cualquiera de la calle como yo puede notar pero tampoco me puedo declarar defraudado porque la película cumplió lo que esperaba ver. Tengo la impresión de que había expectativas muy altas.

Esta película deja intacta a la trilogía original, trata sobre la búsqueda de la fuente de la eterna juventud que quedo pendiente en el final de la tercera parte pero aun así es una especie de nuevo comienzo (si, el final es abierto y deja cabos sueltos para aprovechar en una esperable quinta película) donde se retoma a Jack Sparrow, Hector Barbossa y Gibbs pero se dejan fuera a otros como Elizabeth y Will Turner que quedaron desligados de esta nueva búsqueda.

A modo de sinopsis y procurando no spoilear mucho: Ha pasado un tiempo desde lo ocurrido en la tercera y a Cadiz, España llega un hombre rescatado del mar que trae información sobre el viaje de Ponce de León (personaje real que partió de Puerto Rico hacia Florida en busca de la fuente de la eterna juventud) lo cual motiva a una expedición en su búsqueda. El gobierno ingles no quiere quedarse atrás y prepara su propia expedición liderada por un reformado Barbossa que ahora trabaja para el rey, pero para dar con el lugar necesita el mapa que no pudo robarle a Sparrow en el final de la película anterior. Afortunadamente para ellos Jack esta en Londres para rescatar a Gibbs que esta apunto de ser juzgado por piratería. Sparrow salva la vida de Gibbs pero no logra liberarlo de los ingleses, pero el mapa a la fuente le es robado por Gibbs quien memoriza el mapa y lo destruye para asegurar salvar su vida convirtiéndose en el guía de Barbossa a la fuente de la juventud.

Mientras Sparrow busca un barco y una tripulación en Londres a la vez que investiga a un falso Jack Sparrow que esta contratando tripulación también. En esto se reencuentra con Angélica (encarnada por Penelope Cruz), una vieja conocida llena de rencores hacia Jack que también resulta ser hija del pirata barba negra, quien también va en busca de la fuente y necesita a Sparrow como guía al lugar. Así el capitán Sparrow termina en el barco de barba negra y la mesa esta servida para tener una carrera de tres equipos hacia la fuente de la juventud: los españoles, los ingleses al mando de Barbossa y guiados por Gibbs y los piratas dirigidos por barba negra, Angélica y guiados por Sparrow.

Durante esta carrera los grupos se estorban unos a otros y obtienen pistas que no sabían en su competencia por lograr la juventud pero la presencia de los españoles es casi anecdotica y la mayor parte del tiempo ignoran al resto así que la película se centra en la competencia entre Barbossa y barba negra, quienes por cierto también tienen su pasado y enemistad.

Ahora pasando a la critica como tal le veo muchas cosas que quedaron sueltas ¿Será que las resolverán en próximas películas? Tal vez, así harían una buena serie pero como película individual eso no me gusta y tampoco me gustan los finales no son final. Por ejemplo no se explica quien o como es el hombre que sale al principio informando a los españoles ¿Sobreviviente del viaje de Ponce de León? ¡¿Por dos siglos?! ¿Cómo vivía en el mar? ¿Será acaso que una sirena…? Sirenas, hay una sub-historia de una sirena y un predicador que barba negra tenia atado a un mástil de su barco al que tampoco le encontré mucha razón de ser y termina un poco bleh y porque la sirena se preocupa en darle los [spoiler] a [spoiler] antes de que se destruya [spoiler], no me quedo claro porque hace eso ni que fue del predicador ¿acaso se lo guardan para la quinta película?

Los zombies no se ven tan zombie… supongo que serán zombies tradicionales del vudú, el barba negra de esta cinta también hace de esos muñecos y otras cosas por el estilo además de no perder oportunidad de demostrar que es malo malo malo ¿Por qué? Porque si, y ni Sparrow se le escapa… casi nunca.

Hablando de Sparrow, me parece que esta vez más que protagonista es casi una victima de las circunstancias (bueno, en la uno ya era así desde que tiene que pactar con Will Turner para salir de la carcel) involucrado y condicionado por Barbossa y por barba negra más que por propia libertad, de hecho poniéndome estricto opino que el protagonista, o al menos el más afortunado es Barbossa, si alguien se salio con la suya en esta historia y salio ganando fue él. Analizando fríamente el papel de Barbossa y su nueva pata de palo debo admirar la interpretación de Geoffrey Rush en esta cinta donde “robo cámara” aun más que en la tercera parte. El nivel de las actuaciones se mantuvo alto como era de esperar del experimentado reparto.

Técnicamente, muchas escenas en interiores y en la oscuridad. No la vi en 3D pero supongo que no debe haber aportado nada así que me quedo con efectos como las sirenas que pienso yo es lo más fantasioso que se incluye en esta película.

Esta entretenida… es larga si, pero en mi caso particular es del tipo de películas que me parece vale la pena ver en el cine, extensa y que saca provecho de la pantallota. Fans de las primeras tres películas no se decepcionaran con esta. Gente que quiera novedad o que cree que solo la segunda y la tercera no fueron buenas tampoco les recomiendo esta. La película esta hecha como una apuesta sin riesgo que apela al publico cautivo y al dinero de la taquilla, no esperen mucho más.

May 04

Miércoles de cine: Thor

¿Vieron Hulk y las dos películas de Ironman? Thor junto a esas películas y la próxima de Capitán América son parte del gran proyecto de hacer una película de los Avengers y todas ellas están entrelazadas con personajes en común, especialmente Nick Fury y S.H.I.E.L.D. por lo tanto sería lógico que Thor fuese una película en la misma linea que las antes mencionadas y lo es pero no totalmente,  atribuyo que tenga un enfoque un tanto cuanto inesperado a su director Kenneth Branagh.

Branagh es un actor y director irlandes con una reconocida trayectoria desde fines de los 80′s que como actor ha recientemente ha aparecido en Valkyrie, Harry Potter y la cámara secreta, entre otras y como director sus últimos trabajos fueron Sleuth (2007) y La flauta mágica (2006) aunque sus trabajos más aclamados fueron en los 90′s adaptando al cine obras de Shakespeare, aunque ha adaptado otro tipo de obras y La flauta mágica es una opera de Mozart.

A lo que quiero llegar es que Branagh es un director de cintas más del gusto de la critica que de éxito comercial y al dirigir Thor llevo a la película a su propio terreno aunque con algunas concesiones debido a que la película debía tener un buen grado de apego al personaje como Marvel seguramente superviso. Así que la película esta centrada en los personajes, sus conflictos y evolución, no en las peleas.

Los conflictos padre e hijo de Odin con Thor y Loki, entre hermanos, el poder y la dirección del reino, el desarrollo como personaje de Thor y los cambios en Loki son muy bien llevados y también Branagh hace gran uso de Anthony Hopkins como Odin, impone mucha presencia (mírenla en ingles) y es agradable verlo actuar y no ver a Hannibal Lecter ahí, porque aceptemoslo, en otras películas como Anthony Hopkins siempre se ve igual y le dan personajes con una presencia muy similar. Odin es un personaje de un estilo distinto y Hopkins hasta se ve buena persona encarnandolo y fue buena idea seleccionar un actor experimentado para el papel porque en el guión Odin en esta cinta es muy importante, es como la piedra angular desde donde se construye el resto que se sigue viendo luego y ya se desarrolla por su lado.

Debido a los conflictos presentados y su desarrollo la historia es un poco Shakespeare donde los héroes no son todo virtudes pero se llegan a conocer a si mismos y a superarse para ganarse su lugar haciendo lo correcto al final y los villanos no son malos porque si y el conflicto al final parece ser simplemente el resultado natural que se venia gestando desde antes de iniciar esta historia como algo que terminaría pasando, un poco Hamlet… supongo que por eso Marvel escogió a este director y se sacaron un diez.

Pero no todo es seriedad, después de todo es una cinta para complacer a los fans, para ser éxito en taquilla, llamativa, para el gran publico… y cumple con eso también y tiene acción y efectos especiales llamativos. La recreación de Asgard es increíble aunque según comenta alguno debería ser más mágico y menos tecnológico aunque como adaptación no soy quien para juzgar pues no soy fan asiduo a los comics de Thor como para juzgar con autoridad pero supongo que estará aceptable como mínimo teniendo a la propia Marvel detrás… no se yo ¿Heimdall negro? A mi me parece que se ve bien y tampoco es que salga mucho en la película pero no se que opinaran los puristas. Agréguenlo a la lista junto a Kingpin y Nick Fury que se volvieron negros y yo opino que el de Dare Davel fue un buen Kingpin y Nick Fury me da igual y en Thor convirtieron a Asgard en sucursal de la ONU con guerreros de razas variadas y supongo que en el Comic no es así.

PD: Quédense  después de los créditos.

Kenneth Branagh

Apr 27

Miércoles de cine: Río

Río de Janeiro

Río es una película de Blue Sky Studios -los mismos de la Era de Hielo- y dirigida por Carlos Saldanha, director brasileño que considero su sueño a este proyecto según se comenta.

La cinta comienza en la selva amazónica con un número musical montado por las coloridas aves tropicales el cual se ve interrumpido súbitamente por cazadores de aves que entre toda la fauna que se llevan incluyen a un polluelo de guacamaya azul… polluelo que termina en Minnesota, Estados Unidos donde una niña lo encuentra, adopta y lo nombra Blu. Esta niña se llama Linda.

Pasan 15 años y Linda ahora vive y trabaja en una librería junto a su mascota Blu, al cual tiene muy consentido y echado a perder.

Un día llega a la librería Tulio, un ornitólogo (que estudia las aves pues) brasileño especializado en la conservación de las aves con la noticia de que Blu es el único macho de la especie y hay que llevarlo a Brasil a que eche pasión con la ultima hembra y salvar la especie. Al principio Linda esta renuente pero finalmente acepta ir y llevar a su mascota… bueno, un viaje a Rio de Janeiro con gastos pagados y por una buena causa cuando en Minnesota se esta hasta las rodillas de nieve siempre es tentador.

Por cierto, hablando de estereotipos regionales por su puesto que se cumple el cliche de que siempre que se va a Brasil en una película curiosamente se llega un poco antes del carnaval de Rio independientemente de a que vallas… ah, y también sale un partido de futbol Brasil vs Argentina, y claro, mucha samba.

Una vez en Brasil las cosas no salen según el plan -si lo hicieran no hay película- y ahí comienzan muchas cosas con traficantes de aves, muchos pájaros tanto urbanos como de la selva, un escape aderezado de que Blu no sabe volar y un montón de cosas que si se las cuento son spoilers así que basta de sinopsis.

Blu, Perla y RafaelUna película animada apta para todo publico y a la altura que nos tienen acostumbrados en los últimos años. No me pareció tan buena como Rango pero esta muy bien también. Hay que advertir a las personas que no les gusten los musicales en las películas animadas, esos que se quejan de que las de Disney estarían mejor sin cantar a la mitad tengan precaución con Río, es de esas que tienen sus números musicales incluidos.

Esta entretenida, no le sentí esfuerzo por dejarte una enseñanza moral si o si aunque tiene pequeñas moralejas sobre todo me gusto la que deja Rafael (el tucán) sobre la familia porque se da de forma muy natural. El humor que maneja recurre poco al chiste fácil que vimos en la era de hielo basado en que le pasen cosas a un personaje tonto y eso me parece una evolución en la narrativa de este estudio.

Técnicamente, pues ya estamos acostumbrados a que estas películas animadas sean increíbles visualmente y es difícil impresionarnos pero hay que reconocer que la escena del sambodromo esta increíble. Visualmente hay color por todos lados, hasta en las favelas, detalle que comprendo, no se trata de ponernos tristes con la precaria situación real de esa gente pero si me hubiera gustado que le hubieran dado otro tono a ese escenario.

En conclusión es una película recomendable… por cierto, salen ciertas aves que me recordaron a los Angry birds, supongo que de manera intencional.

Dato Cultural: Existe una especie de guacamaya totalmente azul (no confundir con las guacamayas azul-amarillo) y pico negro llamada Anodorhynchus hyacinthinus que vive en Brasil, esta en peligro de extinción por su alto precio en el mercado de mascotas y el zoologico de Minnesota en acuerdo con la organización BioBrasil luchan por su conservación ¿Coincidencia o base real para la película?

Anodorhynchus hyacinthinus

Mar 30

Miércoles de cine: Sucker Punch

Baby doll en la trincheraAmbientación oscura, mucha carga estética, una escena awesome tras otra y no entendí casi nada pero tiene una protagonista que parece plagio de Onechambara, samurais (uno trae una ametralladora gatling) en un templo nevado, mechas, soldados alemanes zombies de la 1ra guerra mundial, zepelines, una batalla de caballeros contra orcos en un castillo donde un dragón es la cereza del pastel, tareas tipo misión imposible, bailecitos y así, ah, y todo con “el filtro de realidad” que hace que todo se vea en tonos marrón, por que la realidad es café.

A manera de sinopsis sin spoilers diré que la chica protagonista termina encerrada en una cosa a medio camino entre manicomio y prostibulo de donde planea escapar y las escenas de acción en locaciones raras son una especie de sueño. La chica involucra a otras en un plan de fuga y… pasan cosas.

Es una de esas películas que son innegablemente malas, ¿tan mala que es buena? no, sigue siendo mala pero eso no quita que tenga una exagerada cantidad de fan service por segundo que llama la atención como el recurso fácil y explotable que es… aunque me dio la impresión de que intentaron que diera algún mensaje, no estoy seguro, no se.

No vallan a verla sin estar seguros completamente de lo que van a ver, mejor vean trailers o enterense como prefieran pero no vallan a ciegas, el riesgo es alto porque objetivamente es imposible de recomendar pero subjetivamente al ser fan service si eres fan estarás más que servido.

Por cierto, si alguien entendió quien es el viejo que sale de “Charlie” dándole instrucciones a “los angeles” y que luego… no voy a spoilear ¿Quien es ese?

Mar 10

Mier… Jueves de Cine: Rango

Rango¿Así que quieres algo en lo que creer?
– Rango

Los Western están de moda, Rango es una película animada con animales que viven en el desierto del oeste americano y emulan a la sociedad humana del siglo XIX en la zona y muy basada en los estereotipos de los spaghetti westerns del cine.

A modo de sinopsis, Rango es un camaleón domestico que vive en un terrario sin más compañía que algunos juguetes que utiliza para improvisar obras de teatro… y así pasa el rato hasta que por accidente termina abandonado a su suerte y en su búsqueda de sobrevivir termina llegando a un pueblo en el desierto de Mojave donde al parecer los forasteros no duran mucho, pero Rango usa sus instintos histriónicos para adaptarse y hacerse un lugar en el pueblo… y aquí arranca en serio la trama pues a nuestro protagonista se le juntan una crisis de identidad con una oportunidad de reinventarse así que los resultados llegan solos y nos da una trama sobre el quien soy.

La película tiene una curiosa mezcla de duelos (¡Los animales tienen pistolas!), persecuciones a correcaminos (un caballo es demasiado grande para que lo monte una lagartija o una rata del desierto) y demás cosas que son una adaptación directa de conductas humanas por una parte, mientras por otra siguen huyendo de halcones y siguen conscientes y afectados por la naturaleza de las especies, y a pesar de todo es un western en toda regla.

RangoMe pareció muy divertida, del humor que me gusta ligero y un poco sofisticado a la vez ¿Es tan buena como las de Pixar? uff, yo creo que no alcanza a ese referente y comparación obligada de las películas de animación. Esta película fue realizada por Industrial Light & Magic, conocida por sus aportaciones con los efectos especiales de muchas otras películas pero que no hacían las suyas propias hasta ahora. Técnicamente es impecable la animación y ambientación, en eso si que están a la altura de Pixar. El guión es bueno, muy entretenida, dinámica y demás y nunca se infantiliza y queda por encima de una película para niños nada más. Solo le falto el punto extra de mensaje moraleja con ese punch con el que te pega pixar con sus historias tal vez porque el personaje principal no es todo lo expresivo que podría ser. Solo eso, pero en general es muy recomendable.

Dirigida por Gore Verbinski, voces originales de Johnny Depp, Isla Fisher, Bill Nighy, Abigail Breslin y Timothy Olyphant. Documentándome sobre la película encontré unos datos curiosos sobre la filmación y el anómalo método de trabajo durante la grabación de las voces, se le dieron a los actores vestuarios y escenarios para “ayudarlos a sentir el Salvaje Oeste”. Verbinski lo llamó “captura de emociones”, y con sólo el audio de estas secuencias se levantó la película final. Debido a la apretada agenda de Johnny Depp, solo tuvieron una ventana de 20 días donde se pudo tomar su papel como Rango, pero los cineastas tuvieron suerte en conseguir que los actores que buscaban para los papeles secundarios estaban disponibles para grabar sus escenas con Depp, por lo que inusualmente, pero de forma premeditada, grabaron todas sus voces simultáneamente. Verbinski dijo que su intención con Rango era hacer una pequeña película luego de la trilogía de los Piratas del Caribe, incluso filmando otra película a la vez que hacía Rango, pero pronto se dió cuenta del trabajo y el tiempo que consume la dirección de una cinta animada… para que aprendan a no subestimar a las películas animadas.

Si pueden, veanla… a mi me gustaría verla en ingles por las voces originales pero de momento no esta disponible, aun así el doblaje latino no esta nada mal.

Mar 02

Miércoles de cine: 3 Idiots

3 idiots¿Aprobar o aprender? ¿Qué tanto vale la pena sacrificar por el éxito? ¿Qué es una maquina? Cualquier cosa que ahorre trabajo y esfuerzo a las personas. Las maquinas cumplen una función pero no resuelven nuevas situaciones para las que no han sido preparadas, eso depende de las personas. Como programador pensé mucho en eso.

Bienvenid@s nuevamente al rincón cinéfilo de la madriguera, donde hoy en lugar de comentar un reciente estreno del cine más popular hoy vamos a hablar de una película de la India de hace casi dos años. Creanme, vale mucho la pena.

Bollywood es el nombre que recibe la industria del cine de la India asentada en Bombay, aunque a muchos no les gusta porque suena a una peyorativa parodia de Hollywood, pero como diría el Doctor Hibbert “y los siameses prefieren que los llamen vinculados pero nadie hace caso” así que le seguiremos llamando así. La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías tipo pop occidental y son lanzadas antes que la película para “ir levantando hype“, y 3 idiots no fue la excepción. Tiene dos canciones: Aal izz well y Zubi Dubi. La frase Aal izz well es especialmente importante en el filme y no me encontraba con algo así desde el legendario Carpe Diem.

La película es una comedia que fue lanzada en 2009, dirigida por Rajkumar Hirani y protagonizada por Aamir Khan y co-protanizada por Kareena Kapoor. Khan estuvo grandioso en el papel de Ranchoddas “Rancho” Shamaldas Chanchad, un excéntrico estudiante mayormente autodidacta y de nuevo ingreso a la carrera de ingeniería en una prestigiosa universidad de la India, donde impera un sistema de dura competencia entre los estudiantes dirigida por el director Viru “virus” Sahastrebuddhe (interpretado por Boman Irani). En esta escuela vemos como Rancho hace un par de amigos muy cercanos (de hay el titulo 3 idiots) y a su manera salen a flote de una variedad de situaciones que oscilan entre la comedia y el drama, pues la familia de cada uno ejerce diversas presiones además de las de la misma escuela y la vida de cada uno.

La cinta ofrece un mensaje sobre lo importante de disfrutar lo que uno hace y hacer lo que uno disfruta, enfrentar las convenciones sociales que nos atrapan y nos frustran, así que por un lado Rancho a su extraña manera da muestras de una sabiduría simple y practica que guía su personalidad amable, altruista e inquieta, en contraste de la mayoría de los estudiantes que hacen lo que sea en pos de “el éxito“, lo que sea que eso signifique.

Con el tiempo la situación se torna en una competencia por demostrar razón, por cambiar el sistema y ser feliz, alternando el hilo de la narración entre el punto de vista de los amigos de Rancho. La película narra dos lineas de tiempo, una durante los días de la universidad y otra donde los amigos de Rancho le buscan después de haber perdido contacto después de la graduación, descubriendo la verdad sobre Rancho.

La película es larga pero dinámica (en serio, para ser tan larga tiene un ritmo increíble) y entretenida, además de que personalmente me resulto encantadora y los personajes memorables porque de cierta manera representan arquetipos que te puedes encontrar en el mundo estudiantil y laboral de hoy aunque no estés en la India.

Es una de las mejores películas que he visto, me parece que aplica universalmente y es un buen cambio respecto a las tendencias del cine comercial al que tenemos fácil acceso. 3 Idiots es una película muy sencilla de asimilar y muy recomendable. También es muy correcta en los aspectos técnicos, que con pocos efectos especiales no se ve chafa ni nada malo. La recomiendo mucho.

PD: Aamir Khan nacio en 1965, esta a punto de cumplir 46 años y mírenlo O_O

Viru Sahastrebuddhe

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